サントリーオールドのCM「娘の相手」編は、放送から年月が経った今も、ふとした瞬間に思い出してしまう不思議な余韻を残します。
父と娘の物語でありながら、このCMの語り手は“娘の彼氏”。
演じるのは加瀬亮さん。
派手な演技も、感情をぶつけるセリフもないのに、なぜこれほど胸に残るのでしょうか。
本記事では、「娘の相手」編を娘の彼氏という立場から見つめ直し、加瀬亮さんの演技、父親との沈黙、そしてサントリーオールドが描いた“家族の距離感”を丁寧に振り返っていきます。
あの短い時間に込められた、言葉にしきれない感情を、そっとすくい上げていきたいと思います。
👨「彼女のお父さんに会いに行きました」──彼氏という“最も緊張する立場”
「娘の相手」編は、加瀬亮さん演じる彼氏のモノローグ、**「彼女のお父さんに会いに行きました」**という一文から始まります。
この時点で、視聴者は自然と彼氏の側に立たされます。
なぜならこの言葉は、多くの人が一度は経験するか、想像したことのある“人生の関門”だからです。
娘の実家を訪ねるという行為は、単なる挨拶ではありません。
それは**「覚悟を見せに行く行為」であり、同時に「値踏みされる場所に立つこと」**でもあります。
むーたん加瀬亮さんの表情は終始穏やかですが、その奥には張りつめた緊張が確かに存在しています。



大きな身振りも、過剰な感情表現もありません。
ただ、姿勢、間、声のトーンだけで「失礼がないか」「拒絶されないか」という不安を滲ませています。
伊藤歩さん演じる娘が「お父さーん」と呼びかけ、國村隼さん演じる父親が「おぉ…」と返す。
その何気ないやりとりの間に、彼氏は完全な“部外者”として立っています。
ここで描かれているのは、恋人でありながら、まだ家族ではない存在の孤独です。
このCMが秀逸なのは、彼氏を「好青年」や「理想の婿候補」として描きすぎない点です。
あくまで普通で、誠実で、どこか頼りなさもある。
その等身大の立ち位置こそが、見る側の記憶と静かに重なっていくのです。
🌉「お嬢さんをください」に込められた、言葉以上の沈黙
この頃の加瀬亮最強(*˙˘˙*)❥❥
— 🍑ももはな*サブ🍑 (@tsukushi800) February 12, 2026
喉仏フェチでもあるので。 pic.twitter.com/6FkvYA9Vbf
CMの中盤、最大の山場とも言えるのが、加瀬亮さん演じる彼氏の**「お嬢さんをください」**という言葉です。
日本語としては非常に古風で、今となっては少し照れくさくもある表現ですが、このCMでは驚くほど自然に響きます。
その理由は、この言葉が決意の表明であると同時に、お願いであり、恐れでもあるからです。
加瀬亮さんは、このセリフを感情的に強調しません。
声を張ることもなく、父親を真正面から睨みつけることもしない。



ただ、まっすぐに伝える。



それだけです。
國村隼さん演じる父親の表情が、ここで大きな意味を持ちます。
嬉しさ、寂しさ、戸惑い、そして父としての責任。
言葉にされない感情が、沈黙の中に積み重なっていきます。
彼氏はその沈黙を、ただ待つしかありません。
この時間こそが、**彼氏が“覚悟を試される時間”**なのです。
サントリーオールドのCMが特別なのは、答えを急がないところにあります。
父親はすぐに何かを言うわけでもなく、彼氏も言葉を重ねない。
その間に流れるのが、『夜がくる』のスキャット。
言葉を持たない音楽が、登場人物たちの感情を代弁しているようにも感じられます。
この場面を見ていると、「承諾されたかどうか」よりも、**「この沈黙を共有できたかどうか」**が大切なのだと、そっと教えられているような気がしてきます。
感動CMを、父の目線からも深堀しちゃいます!
🌈なぜこのCMは色褪せない?加瀬亮の“演技をしない演技”
🍾キャスト解禁🥂
— 「神の雫/Drops of God」Hulu公式 (@dropsofgodHulu) January 28, 2026
加瀬亮 サプライズ出演!コメント到着
「神の雫はシーズン1が面白かったので、今回の出演を嬉しく思っています。
シーズン2は1でどこか謎めいていた山下くん演じる一青の過去に深く分け入っていく物語です。… pic.twitter.com/Nvrj5rlO5q
「娘の相手」編が長く語り継がれる理由の一つに、加瀬亮さんの演技スタイルがあります。
彼はここで、“演じている”という気配を極力消しています。
それは派手さのない演技というより、**「嘘をつかないための距離感」**に近いものです。
彼氏という立場は、本来とても感情が揺れやすいものです。
緊張、不安、期待、恐れ。
どれか一つが表に出てもおかしくありません。
それでも加瀬亮さんは、感情を前に押し出さず、内側に留めたまま相手と向き合うという選択をしています。
この抑制があるからこそ、視聴者は自分の記憶や体験を重ねる余地を持てます。



「こうだったかもしれない」「自分もこんな顔をしていたかもしれない」



そんな想像が、CMと視聴者の間に静かに流れ込みます。
また、このCMは“家族の絆”シリーズのクライマックスとして位置づけられています。
娘、父、そして彼氏。
三者それぞれの視点が揃ったとき、初めて物語が完成する構造です。
その最後の語り手として、加瀬亮さんが選ばれたこと自体が、このCMの完成度を物語っているようにも感じられます。
派手な名ゼリフも、劇的な展開もない。
それでも心に残るのは、人生の節目に立つ一瞬の空気感を、驚くほど正確に切り取っているからなのかもしれません。
感動CMを、娘の視線でとらえると……。深堀しています!!
📌まとめ
サントリーオールドCM「娘の相手」編が胸に残る理由は、父と娘の物語でありながら、娘の彼氏という“最も揺れやすい立場”を丁寧に描いている点にあります。
加瀬亮さんは、感情を誇張することなく、沈黙や間を通して覚悟と不安を静かに伝えてくれました。
「お嬢さんをください」という言葉の重みも、父親の返答を待つ時間の長さも、どこか私たち自身の記憶と重なっていきます。
このCMは、答えを提示するのではなく、それぞれの人生の節目をそっと思い出させてくれる物語なのかもしれません。
だからこそ、何年経っても、ふと心に浮かんでくるのではないでしょうか。
【※本記事は公式発表・公開情報を参考にしつつ、作品内容をもとにした考察を中心に構成しています。】









